"Кукольный театр"

В наш компьютерный век стремительно падает интерес детей к чтению художественной литературы. При обсуждении произведения он в среднем проговаривает 8 - 10 предложений. А если это стеснительный ребенок и того меньше. По результатам анкетирования видно, что дети во внеурочное время не читают художественную литературу, у них нет домашней библиотеки, очень редко посещают библиотеку. Из-за чего словарный запас детей становится беднее, их речь менее распространенная, невыразительная. Дети испытывают трудности в общении, не умеют устно или письменно излагать свои мысли. Ведь именно чтение художественной литературы и сказок должны научить детей любить, прощать, научить делать добро.

Введение преподавания театрального искусства в основной школе способно эффективно повлиять на воспитательно-образовательный процесс. Сплочение коллектива класса, расширение культурного диапазона учеников, повышение культуры поведения – все это, возможно, осуществлять через обучение и творчество на театральных занятиях . Особое значение театральное творчество приобретает в 5-6 классах. Оно не только помогает воспитывать, но и обучает с помощью игры, т.к. для детей игра в этом возрасте -  вид деятельности, постоянно перерастающий в работу (обучение). Участвуя в театрализованных играх, дети знакомятся с окружающим миром через образы, краски, звуки. Воспитывается у учащихся любовь к народным сказкам, традициям, бережное отношение к природе. Развивается у детей творческие способности мышления, наблюдательности, трудолюбия, самостоятельности, художественного вкуса.

^ Цель кружка - эстетическое воспитание участников, создание атмосферы радости детского творчества, сотрудничества; раскрытие и развитие потенциальных способностей детей через их приобщение к миру искусства - театру кукол.


Задачи:

1. Формировать интерес к театру кукол и театральному искусству
2. Знакомить детей с различными видами кукол, их конструкциями, техникой вождения.
3. Расширить кругозор исторических, экологических, литературных знаний учащихся.
4. Воспитывать бережное отношение к природе, бережное отношение к собственному труду и труду окружающих.
5. Развивать эстетический вкус, фантазию, изобретательность, художественную память.
6. Обогащать опыт детей через посещение кукольных театров, видеофильмов.
7. Совершенствовать артистических навыков детей.

Структура программы

В программе выделено два типа задач. Первый тип – это воспитательные задачи, которые направлены на развитие эмоциональности, интеллекта, а также коммуникативных особенностей ребенка средствами детского театра.
Второй тип – это образовательные задачи, которые связаны непосредственно с развитием артистизма и навыков сценических воплощений, необходимых для участия в детском театре. ^ Организация процесса

В кружок принимаются все желающие, имеющие склонности к этому виду искусства. Планируемое количество обучающихся в кружке 15 человек. Эта норма исходит из санитарно - гигиенических норм. Такое количество позволяет педагогу реализовать на практике принцип индивидуально - личностного подхода к обучающимся, что очень важно. Занятия начинаются с 1 сентября и заканчиваются 25 мая. Занятия проводятся 2 раза в неделю. Педагог по своему усмотрению может выделить часы на индивидуальную работу. Постигать данное искусство обучающиеся будут постепенно: изучат историю, овладеют навыком работы с куклой, умением самостоятельно изготавливать куклы и бутафорию, а потом приступят к работе над выбранной пьесой. При организации работы педагогу нужно помнить и выполнять одно из самых основных требований к занятиям - необходимо учитывать влияние кукольного театра на детей и с большой требовательностью относиться к идейному содержанию спектаклей, их художественному оформлению и проведению. Все, что показывается детям, должно быть высокоидейным и методически правильным. При распределении занятий учесть уровень подготовки и возраст обучающихся. Форма проведения кружка разная. При этом помнить: успехи каждого сравниваются только с предыдущим уровнем его знаний и умений. На каждом занятии проводить инструктаж по ТБ.
Организационные формы
Организационные "формы кружка театра кукол могут быть разнообразными, в зависимости от условий работы. Наиболее типичная форма — объединение группы ребят с целью создать спектакль и показать его своим товарищам. Эта группа лепит го­ловки, изготовляет куклы, мастерит оформление — ширму и де­корации, разучивает роли, играет спектакль. Такая организация кружка не предусматривает разделения трудовых и творческих процессов, разделения на художников и исполнителей, хотя при этом у некоторых членов кружка и могут проявиться склонности либо к изобразительной, либо к конструкторской деятельности, либо к игре с куклой.
В кружок в основном принимают тех детей, которые прояв­ляют интерес к театру кукол во всем объеме работы — от изго­товления кукол до исполнения спектакля.

Возможна и другая форма организации кружка, при кото­рой процесс постановки спектакля разделен на оформительскую работу и исполнительскую деятельность. В этом случае кружок состоит из двух параллельно работающих групп с самостоятель­ным составом: а) художественно-оформительской и б) театраль­но-исполнительской. Такая организация целесообразна тогда, когда кружок подойдет к осуществлению более сложных и круп­ных постановок и работа по изготовлению кукол и де­кораций, а также участие в непосредственном актерском испол­нении потребуют значительно большей затраты времени, вследствие чего один коллектив уже не сможет охватить весь объем работы.
В нашей школе кружку театра кукол на учебный год отводится 150,5  академических часов из расчета 4,5 часа в неделю. Кружок состоит из двух групп: 1-начинающей (5 класс) и 2-имеющей опыт-второй год обучения (6класс).  Занятия проводятся  2 раза в неделю. Время занятия составляет -  2.15.   академических часа.

ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ КРУЖКОВ( 5 класс)

ДЛЯ КРУЖКОВ, РАБОТАЮЩИХ ДВА ГОДА И БОЛЬШЕ( 6 класс)

Обучение детей в кружке «Кукольного театра» должно быть направлено на достижение комплекса следующих результатов.

Личностные результаты обучения в кружке, в основной школе:

·    В ценностно-ориентационной сфере:

- формирование художественного вкуса как способности чувствовать и воспринимать искусство театра во всём многообразии их видов и жанров;

- принятие мультикультурной картины современного мира;

·    В трудовой сфере:

- формирование навыков самостоятельной работы при выполнении творческих работ;

- готовность к осознанному выбору дальнейшей образовательной траектории;

·    В познавательной сфере:

- умение познавать мир через образы и формы;

    Метапредметные результаты изучения театрального искусства в основной школе проявляются:

В развитии художественно-образного, эстетического типа мышления, формировании целостного восприятия мира;

·     в развитии фантазии, воображения, художественной интуиции памяти;

·    в формировании критического мышления, в способности аргументировать свою точку зрения по отношению к различным произведениям театрального искусства;

·    в получении опыта восприятия театрального искусства как основы формирования коммуникативных умений.

В области предметных результатов общеобразовательное учреждение предоставляет ученику возможность на ступени основного общего образования научиться:

·    в познавательной сфере:

- познавать мир через визуальный художественный образ, представлять место и роль театрального искусства в жизни человека и общества;

- осваивать основы театральной грамоты, музыкального искусства, изобразительного искусства, художественных средств выразительности;

- приобретать практические навыки и умения в искусстве кукловождения, изготовления кукол и декораций, риторические навыки;

- различать изученные виды кукольного театра, разбираться в конструктивных особенностях кукол;

- воспринимать и анализировать смысл (концепцию) художественного образа;

- описывать произведения театрального искусства и явления культуры, используя для этого специальную терминологию, давать определения изученных понятий;

·    в ценностно-ориентационной сфере:

- формировать эмоционально-ценностное отношение к искусству и к жизни, осознавать систему общечеловеческих ценностей;

- развивать эстетический (художественный) вкус как способность чувствовать и воспринимать искусство во всём его многообразии видов, жанров, осваивать мультикультурную картину современного мира;

- понимать ценность театральной культуры разных народов мира и места в ней отечественного искусства кукольного театра;

- уважать культуру других народов; осваивать эмоционально-ценностное отношение к искусству и к жизни, духовно-нравственный потенциал, аккумулируемый в театральных действах; ориентироваться в системе моральных норм и ценностей, представленных в произведениях театрального искусства;

·    в коммуникативной сфере:

- ориентироваться в социально-эстетических и информационных коммуникациях;

- организовывать диалоговые формы общения;

·    в творческой сфере:

-реализовывать творческий потенциал в собственной художественно-творческой деятельности, осуществлять презентацию собственного продукта (показ спектакля зрителю), самоопределение и самореализацию личности на эстетическом уровне;

- развивать художественный вкус, мышление, воображение и фантазию, формировать единство эмоционального и интеллектуального восприятия на материале театрального искусства

- воспринимать эстетические ценности, высказывать мнение о достоинствах высокого и массового театрального искусства, уметь выделять ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой деятельности;

- проявлять устойчивый интерес к искусству, традициям  своего народа и достижениям мировой культуры; формировать эстетический кругозор;

·    в трудовой сфере:

- применять различные выразительные средства, художественные материалы и техники в своей творческой деятельности.

ПРОГРАММА

Исходным моментом в работе над спектаклем является выбор пьесу, которая определяет направление и содержание работы кружка на значительный период. Выбор пьесы должен определяться прежде всего ее содержанием, идейной и художественной ценностью. Необходимо учитывать, на какой возраст пьеса рас­считана; она обязательно должна быть понятной и интересной для исполнителей. Однако это положение не нужно понимать уз­ко. Необходимо расширять кругозор ребят и не ограничивать выбор пьес кругом уже имеющихся у них представлений.

Если ребята более старшего возраста решат поставить спек­такль специально для показа младшим школьникам или до­школьникам, тогда пьеса выбирается соответственно возрасту будущей аудитории. Как правило, при выборе пьесы надо в пер­вую очередь считаться с заинтересованностью самих исполни­телей. Работа над спектаклем должна их увлекать. В старшем возрасте ребята часто проявляют интерес даже к чисто постано­вочным или техническим задачам. Это тоже надо учитывать.

Образ куклы типизирован, обобщен, или, как говорят, обладает маской. Она изображает только самое существенное и ти­пичное во внешности и поведении персонажа. Поэтому образы пьесы для театра кукол должны быть собирательными и в выс­шей степени обобщенными. Речь персонажей должна быть дей­ственной и характерной.

При выборе пьесы необходимо учитывать исполнительские и технические возможности кружка. Прежде всего руководителю необходимо подумать, есть ли у него исполнители на все роли, мужские и женские.

Распределение ролей — дело не только режиссерское, но и пе­дагогическое. Нужно равномерно распределять работу в кружке и избегать постоянного выдвижения на ведущие роли одних и тех же исполнителей. Кроме того, не следует усматривать у детей определенные амплуа, надо стремиться расширять диапазон ис­полняемых ими ролей.

Выбирает пьесу руководитель, но желательно, чтобы коллек­тив принимал в этом участие. Руководитель может предложить на выбор две пьесы, намеченные им.

Необходимо стремиться к созданию оригинального репертуа­ра, не прибегая к копированию репертуара профессиональных театров кукол. Пьесы, идущие в профессиональных театрах ку­кол, как правило, не под силу детскому самодеятельному кружку. Даже в кружках, где дети занимаются по нескольку лет, такие пьесы не выдерживают сравнения в художественном и техниче­ском отношении с профессиональным театром и приносят круж­ковцам известное разочарование, неверие в свои силы и потерю интереса к работе.

Определенное место в репертуаре кружка могут занять кон­цертные программы, составленные из номеров эстрадного харак­тера (песенки, танцы с куклами, кукольные пантомимы, клоуна­ды и т. д.). Кружок может также своими силами сочинять сцен­ки на местные темы, главным образом сатирического характера. Это эстрадные выступления, небольшие комедии, иногда прямо изображающие знакомых лиц, иногда носящие иносказательный характер (по типу сказок и басен).
Постановочный план разрабатывается самим руководителем кружка. Составление его начинается с выяснения идеи пьесы.

Выяснив и сформулировав для себя идею пьесы, режиссер читает весь текст еще раз, детально вникая в содержание всех сцен и определяя, каким образом в каждой из них отражается и прелом­ляется основная идея. Попутно выясняется также поведение всех действующих лиц и уточняются образы и характеры персонажей.

Затем руководитель проводит работу по уточнению текста пьесы — он выверяет логику поведения всех действующих лиц и определяет их основные физические действия. В некоторых слу­чаях, особенно когда работа идет над пьесой, написанной не специально для театра кукол, перед режиссером может возник­нуть задача — приспособить текст для исполнения с куклами. Для этой цели иногда приходится сокращать, а то (уже в про­цессе репетиции) и добавлять слова,, если куклы оказываются в бездействии или реакция их на происходящее оказывается без слов недостаточно выразительной.

В кружке театра кукол рекомендуется работать с так назы­ваемыми верховыми куклами, т. е. с куклами, управляемыми снизу, из-за ширмы. Эти куклы наиболее распространены в те­атрах нашей страны и наиболее отвечают условиям работы са­модеятельного кружка.

Марионетки — куклы, управляемые сверху посредством ни­тей, на которых они подвешены к вагам (приспособление для вождения кукол),— в кружках мало употребляются. Эти куклы могут применяться в отдельных случаях для создания опреде­ленного сценического эффекта, как дополнительная система ко всем остальным (например, полет птицы).

Основными видами верховых кукол считаются у нас перча­точные и тростевые. Все остальные в большинстве случаев — лишь более или менее осложненные варианты этих двух систем (дополнительные приспособления для движения головы, рта, глаз и т. д.). Руководителю кружка необходимо следить за нововве­дениями в этой области, которые появляются в наших театрах.

Вопрос о том, какой вид кукол (перчаточные или тростевые) наиболее применим в работе кружка, не имеет ни принципиаль­ного, ни педагогического значения. Выбор того или иного вида кукол вытекает из замысла спектакля в целом и определяется соображениями постановочного порядка. Выбор системы кукол зависит отчасти от характера пьесы. В пьесах сугубо комедий­ных, с бытовым уклоном или же сатирических уместна и вырази­тельна перчаточная кукла (т. е. типа петрушки). Тростевые кук­лы более подходят для сюжетов героических, романтических, сказочных.

Различие навыков в управлении теми и другими куклами не имеет решающего значения, так как исходным моментом ос­тается понимание изобразительных качеств куклы и контроль глаза исполнителя за ее поведением на ширме.

По трудности овладения навыками кукловождения в особую группу можно выделить кукол-животных с четырьмя ногами, к которым прикреплены трости управления. Детям, работающим
с такими куклами-животными, довольно трудно приобрести навык держать куклу на одном уровне, так как он почти некон­тролируем глазом. Этот навык появляется на основе мускульной привычки удерживать куклу на одной высоте.

Театру кукол в равной мере свойственна и легкая, портатив­ная, передвижная форма спектакля, и более монументальная, стационарная. Кружку, безусловно, более присуща форма пе­редвижного, портативного спектакля. Это вытекает из всех ус­ловий его работы. Однако не следует совершенно отрицать и ста­ционарную форму. Если для этого есть условия (например, в Доме пионеров, клубе), стационарная форма дает возможность осуществить более крупные и технически более сложные спек­такли.

План, разработанный руководителем, — необходимая основа для начала работы с кружковцами. Только хорошо продумав за­мысел спектакля во всех его деталях, руководитель может гово­рить о нем с детьми и направлять их работу. Имея подготовлен­ные соображения, он ставит определенные вопросы на обсуждение, помогает участникам решать их и таким образом вовлекает коллектив в решение постановочных задач.

После прочтения и обсуждения пьесы в целом можно при­ступить к распределению ролей. Оно начинается с обсуждения образов всех персонажей и выбора системы кукол. Распределе­ние ролей — трудный и ответственный момент. Руководитель должен здесь проявить особый такт.

Несмотря на то, что исполнитель находится за ширмой, его индивидуальные качества всегда проявляются в игре с куклой и доходят до зрительного зала. Большое значение имеет голос — его тембр, манера речи и т. д. Поэтому необходимо искать слия­ния зрительного образа куклы с голосом исполнителя.

Распределяются роли коллективно в результате прослушива­ния чтения за столом, а если есть готовые куклы — ив резуль­тате просмотра работы с куклой.

Первые репетиционные пробы работы с куклой рекомендует­ся проводить сразу на грядке ширмы. Если в комнате, где про­исходит работа за столом, нет возможности установить ширму, можно заменить ее так называемой времянкой в виде, например, длинного деревянного бруса, укрепленного на двух стойках на высоте обычной ширмы. Это позволит уже во время занятий за столом пробовать и проверять движения кукол, репетировать от­дельные куски, а потом снова вернуться к анализу и дальней­шему обсуждению роли.

Затем начинается работа за столом. К этому времени роли должны быть переписаны и розданы всем исполнителям. Реко­мендуется переписывать не только текст данной роли, но и всю сцену, где участвует этот персонаж, оставляя одну сторону листа или поле для пометок и записи замечаний руководителя.

Цель работы за столом — вместе с исполнителями разобрать текст пьесы, найти в каждой сцене действенное содержание, ос­ветить каждый момент спектакля с точки зрения его идеи, темы, сюжета и характеров действующих лиц. Она проводится в фор­ме читок, обсуждений и бесед. Руководитель вовлекает всех ис­полнителей, вызывая их на высказывания наводящими вопроса­ми. Он обращает внимание на обстоятельства, предлагаемые пьесой, добивается понимания того, как влияют они на поведение действующих лиц. Затем просматриваются действия каждого персонажа и куски его роли. Наводящими вопросами здесь бу­дут: что хочет данный персонаж? К чему стремится? Что делает?

Работа за столом будит воображение исполнителей. Очень важно дать их воображению определенное направление, научить их мыслить в образах театра кукол, а не представлять себе при этом живых людей. Поэтому в работе за столом поднимаются также вопросы устройства кукол, ширмы и декораций. Обсуж­дая действия своих персонажей, исполнители должны задумы­ваться над тем, как осуществить эти действия на ширме. В связи с работой по анализу пьесы в целом идет и разбор текста.

В работу за столом не следует вносить элементы игры, побуж­дать детей к переживанию или включать работу над словом. В отрыве от куклы это не принесет никакой пользы. Основная за­дача руководителя — научить исполнителя вкладывать свои мыс­ли, чувства в игру куклы. Всякое упражнение в отрыве от кук­лы будет нарушать необходимую гармонию между внутренним творческим устремлением исполнителя и реализацией в игре кукол.

Работа с исполнителями на ширме ведется в двух направле­ниях: общая работа над спектаклем и индивидуальная работа с каждым исполнителем. Они могут осуществляться одновремен­но, но руководитель в процессе занятий должен отчетливо видеть границы между ними. Общая работа — постановочная. В этом случае все указания, замечания и предложения руководителя на­правлены на формирование спектакля. Индивидуальная же — это педагогическая работа. Руководитель воспитывает у испол­нителей навыки водить куклу, тренирует их в выполнении опре­деленных действий и т. д. Все его замечания могут носить инди­видуальный характер применительно к данному исполнителю.

Работа с исполнителями разделяется на два периода.

В первый период исполнитель овладевает куклой и ее дейст­виями в конкретных условиях спектакля и одновременно при­способляется сам ко всей обстановке за ширмой. То, что было задумано в работе за столом, теперь конкретно воплощается на ширме. Одновременно режиссер проверяет, как осуществляются задуманные в спектакле положения, как обыгрываются куклами все предметы и декорации, находит новые приспособления.

Второй период работы основывается на уже найденных дей­ствиях кукол, выработанном поведении самих исполнителей. В это время находят нужный темп, окончательно шлифуют, вы­равнивают все течение спектакля, вносят необходимые коррек­тивы, устанавливают окончательно все оттенки игры в отдель­ных кусках, сценах. Словом, вторая часть работы с исполните­лями касается общей композиции спектакля.

Эти два периода отличаются не только содержанием, но и методами работы. В первый период все поправки, указания и советы дает руководитель, как только возникает в них необходи­мость, для чего действие прерывается. Возможны показ (как делать), совместные поиски наиболее интересных сценических приспособлений. Во второй период указания даются по большим кускам, целым сценам и актам. Исполнители выполняют ука­зания руководителя более самостоятельно. В этот период необ­ходимы прогоны актов, сцен спектакля и т. д., за ширмами дол­жен быть создан необходимый порядок. Все участники — и те, кто занят в спектакле как исполнители, и те, кто обслуживает спектакль, — должны знать свои места, свои задачи, куклы и реквизит должны лежать на своих местах. Необходимо ряд за­нятий целиком посвятить вопросам организации ребят за ширмой.

Законы сценического действия в театре кукол остаются теми же, что и на сцене обычного театра. Развитие действия куколь­ного персонажа осуществляется как выполнение ряда сцениче­ских задач, определяющих содержание кусков роли. Все вместе они составляют то, что можно назвать рисунком роли.

Весь образ поведения кукольного персонажа должен быть всегда оправдан внутренним содержанием сцены. Выразитель­ность действий куклы зависит от того, насколько интересно и правильно по существу, содержания сцены найдены приспособ­ления, благодаря которым ее действия становятся наиболее от­четливыми.

Таким образом, все, что делает кукла на ширме, определяет­ся вопросами: что происходит (в спектакле, отдельной сцене)? Что делает данный персонаж? Как делает (по сюжету и техни­чески)? Применение этих законов сценического действия в театре кукол имеет свои особенности. Исполнитель, непосредственно реагирующий на все происходящее на сцене, скрыт за ширмой. Все, что он чувствует и думает, он вкладывает в действия наде­той на его руку куклы. Он смотрит на нее со стороны и управ­ляет ее действиями, обусловленными сценическими задачами, в соответствии с изобразительными данными куклы.

Таким образом, сценическое действие в кукольном театре является показом действий персонажа-куклы во всех обстоятель­ствах спектакля. Этот показ определяется, во-первых, понимани­ем логики действий персонажа и, во-вторых, пониманием изоб­разительных средств куклы. Общие законы .сценического дей­ствия в театре кукол являются лишь основой поведения персона­жа и развития действия. Сам же процесс воплощения действия в кукле протекает особым путем.

Работа исполнителя с куклой начинается со всестороннего ознакомления с ней. Приступая к работе с новой куклой, испол­нитель проделывает с ней ряд движений, вкладывая в них кон­кретные задания, в равной мере как близкие его роли, так и вы­ходящие за ее пределы. В этот период он может свободно им­провизировать с ней различные движений. В процессе импрови­зации исполнитель рассматривает выразительные средства кук­лы, пытаясь создать оттенки движений и действий, находя в них свойственный данной кукле характер.

Упражнения на выполнение простейших сценических задач могут проводиться в форме этюдов, сначала самых элементар­ных, потом более сложных. Задача этюда — сосредоточить вни­мание исполнителя на четком, последовательном выполнении какого-либо несложного, но целенаправленного физического действия.

Несложное музыкальное сопровождение к этим сценкам в ритмах вальса, марша приучает исполнителей организовывать физическое поведение персонажей во времени, использовать темпоритм в качестве средства сценической выразительности.

На основе импровизационных этюдов усваиваются и законы органического рождения слова в процессе действия. В этом слу­чае возникает дополнительная задача — четкое, логически пра­вильное и выразительное донесение текста от лица куклы. Отбор речевого материала имеет большое значение, поскольку он по­могает установить связь между внешним образом персонажа и образом его мыслей.

В первоначальных этюдах дети могут пользоваться так назы­ваемыми рабочими, т. е. более или менее случайными, или даже временными, куклами (например, шарик, надетый на палец, со свободным халатиком или рубашкой на руке исполнителя). В дальнейшем тот или иной набор кукол (из числа сделанных са­мими детьми для предыдущего спектакля) может подсказать и содержание этюда-сценки.

Задача исполнителя заключается в том, чтобы придать фи­зическим действиям куклы максимум выразительности и прав­доподобия. В каждый момент спектакля кукла должна выпол­нять вполне определенное, соответствующее содержанию сцены физическое действие, должна быть выразительной. Куклу нельзя оставлять безучастной, выключенной из действия, необ­ходимо строго следить за целенаправленностью ее движений. Отсюда следует основное правило искусства вождения ку­клы: исполнитель держит куклу под контролем глаза.

Работа над спектаклем начинается с общих планировок мизансцен, с крупных физических действий, затем постепенно уточняется и отшлифовывается каждое движение куклы. Предъявляя вначале несложные требования, руководитель постепенно усложняет их, приучает исполнителя к обстановке за ширмой и выполнению разнообразных действий куклы. Эта постепенность в работе лучше всего выражается в старом театральном правиле: трудное надо сделать привычным, привычное—легким, а легкое— приятным.

Овладение физическими действиями куклы, понимание строя ее движений основывается на следующих принципах:

1. Сложные физические действия должны быть разнообразны и в них найдены составляющие их последовательные движения. Например, персонаж падает, затем встает. Здесь должна быть соблюдена вся последовательность движений: покачнулся, взмахнул руками, подогнул колени, осел книзу, растянулся, поднял голову, уперся руками в землю и начал приподниматься, затем разгибаться и поднимать руки.

Если нужно изобразить, например, что персонаж утирается фартуком, исполнитель последовательно должен изобразить это так: сгибается, подхватывает фартук руками, одновременно на­гибая голову, и т. д.

Элементы сложных физических движений не всегда бывают отчетливо заметны. Чтобы определить их, необходимо проделать эти движения самому или посмотреть, как их делает товарищ, и выбрать то, что будет красиво и выразительно в поведении куклы.

2. Физические действия должны основываться на координа­ции движений куклы подобно тому, как координируются движе­ния человека. По ним, в частности, зритель догадывается о движении отсутствующих у куклы ног (например, присядка). В некоторых случаях второй рукой подыгрывают движения этих ног.

3. Наряду с сильными и крупными жестами и движениями большую роль играют еле уловимые полудвижения, которые со­общают кукле особую выразительность и убедительность. Это может быть еле заметный поворот головки, еле уловимое под­рагивание плечами при плаче и т. д.

4. Куклу надо держать на руке прямо. Наклоны корпуса впе­ред, назад, вправо и влево осуществляются сгибом в запястье руки кукловода. Соблюдение этого правила сообщает движениям куклы четкость и чистоту.

Движения куклы в связи со словом основываются на следую­щих принципах:

1. Говорящая кукла должна двигаться. Движения ее могут быть весьма различными. Подобно тому как слово имеет свой смысл и интонацию, движения говорящей куклы имеют свои от­тенки. Если слово, сказанное за ширмой, не подтверждено дви­жением куклы, то оно может оказаться для зрителя не связан­ным с данным персонажем. (Исключение представляют собой особые случаи, когда неподвижность куклы необходима для данной сцены.) Это правило распространяется также на массо­вые сцены.

2. Движения говорящей куклы отражают либо непосредст­венно то, что она говорит, либо ту мысль, а следовательно, и то отношение, которое кроется в произнесенном тексте.

3. Ритм речи и сила слова отражаются в ритме и силе дви­жения.

4. Все поведение куклы — ее движения, жесты и слова—дол­жно быть обращено к вполне определенному объекту — предме­ту или персонажу.

Исполнитель должен приобрести навык держать куклу на ширме на одном постоянном уровне, не высовывая ее чрезмерно из-за ширмы и не опуская ниже определенного уровня.

Оформление спектакля в кукольном театре состоит из ширмы, декораций (или декоративных деталей), кукол и всякого рода предметов, необходимых по ходу действия. Все элементы спектакля должны быть лаконичны, выразительны и худо­жественно согласованы между собой, с учетом специфики теат­ра кукол.

Художник должен не только оформить спектакль, но и найти такие формы, которые наилучшим образом помогут живому и выразительному развитию действия спектакля. Работа над шир­мой и декорациями во многом зависит от условий показа спек­такля (учет видимости сцены, углов зрения из зрительного за­ла и т. п.), обусловлена требованиями портативности ширмы и декораций при передвижной форме спектакля, наличием техни­ческих возможностей и общими габаритами сцены — при ста­ционарной. Следовательно, и здесь изобразительная, техниче­ская и конструктивная стороны должны учитываться в едином решении оформления спектакля. Только в этом случае возможно создать целостный образ спектакля.

Предметы, с которыми играет кукла, органически входят в спектакль, как в его внешнюю изобразительную часть, так и в техническую. Утварь, оружие, книги, какая-либо корзиночка, бу­кет цветов, музыкальный инструмент и другие вещи должны от­куда-то появиться, должны быть куклой взяты в руки. Реквизит подбирают тщательно, с учетом применения его в театральном действии, а в связи с этим продумывают способы управления им.

Изготовление кукол, ширмы, декораций и реквизита на­столько тесно связано с действием, что работа художника в зна­чительной мере сливается с работой режиссера.

Кукла как изобразительный компонент спектакля должна действовать среди объемных (подобно ей самой) предметов, а не на фоне плоских, рисованных декораций.

В некоторых случаях возникает надобность в убыстренном изготовлении кукол для выступления, например, в пионерском лагере, у костра или в сборной концертной программе. Посколь­ку такие выступления чаще всего носят импровизированный ха­рактер, то и куклы могут быть импровизированными, т. е. сде­ланными на скорую руку, может быть, даже для одного показа. В подобных случаях можно сделать бумажные куклы. Сверты­вают, к примеру, кусок плотной бумаги (ватман) в .виде фунтика или трубки, рисуют глаза и рот, приклеивают из бумаги нос, гу­бы, бороду, волосы из полосок цветной бумаги, шляпку, ворот­ничок— и кукла готова. Вместо рубашки и платья достаточно задрапировать руку куском ткани. Головка укрепляется обычно на палке, которую исполнитель держит в руке, или же в раз­рез плаща он просовывает вторую руку.

Разумеется, куклы такого типа недолговечны, и к тому же не всякая пьеса может быть разыграна при их помощи. Они годят­ся для подготовки небольших выступлений, главным образом сатирического характера.

Задача руководителя при этом сводится к тому, чтобы раз­будить творческую фантазию детей, их изобретательность, на­толкнуть на мысль о возможности использования различных ма­териалов, находящихся под руками.

Театральная кукла должна играть на ширме. Значит, необ­ходимо, чтобы она была не только художественно выразитель­на, но и приспособлена к задачам игры. Создавая куклу, круж­ковец должен понять не только ее внешний облик, но главным образом строй ее движений, учесть физические действия и все ее поведение.

Одно из необходимых условий успеха работы и развития у детей интереса — поручение им целостного задания (например, изготовить куклу целиком). Необходимо избегать, в особенности с начинающими, подмены систематической работы случайными заданиями, не следует перебрасывать ребят с одного задания на другое. Начальный период нужно посвятить развитию основных навыков работы. Только когда дети овладеют ими, рекомендуется переходить к практической работе над спектаклем.

Есть еще один вид кукольного театра, более простой и до­ступный— это теневой театр. Рекомендуем познакомить с ним кружковцев, а затем применить его элементы в некоторых по­становках или даже отдельно поставить теневой спектакль, но не такой, какой они видели, когда были в детском саду, а более усовершенствованный: на большом экране, с движущимися фи­гурами.

Устройство театра теней несложное — он доступен любой школе, любому детскому коллективу.

Список литературы рекомендуемой и используемой для детей

1. «Технология обработки ткани» учебное пособие для учащихся общеобразовательных учреждений. Чернякова В.Н.; М. Просвещение 1989 год.

2. «Мягкие игрушки, куклы и марионетки» перевод с английского А.С. Трошина, Москва, Просвещение, 1979год.

3. «Семья и школа» Ж. № 10- 1994, № 3 - 1994, № 8 - 1994, № 9 - 1994, № 5 - 1994, № 7 - 1995, № 10 - 1996.

4. Календарь 2003. Рукоделие.

5. Деммени Е. «Школьный кукольный театр» Л; Детгиз - 1960.


Список литературы рекомендуемой и используемой для учителя


1. «Вторая жизнь вещей» под. Ред. П.Р. Атупова 1989 год.

2. Деммени Е. «Призвание - кукольник» Л; Искусство , 1986.

3 Калмановский Е. «Театр кукол, день сегодняшний» Л; Искусство, 1977.

4. Королев М. «Искусство театра кукол» Л; Искусство , 1973.

5. Образцов С. «Актер с куклой» Кн. 1. - М; л; Искусство , 1973.

6. Соломник И. «Куклы выходят на сцену» - М; Просвещение, 1993.

7. Федотов А. «Секреты театра кукол» - М ; Искусство, 1963.

8. Смирнова Н.И. «Оживают куклы» - М; Дет. Лит. , 1982.